Ausbrennen! Advance Wars! TimeSplitters!

Zum Ende der 2010er Jahre feiern wir 30 Spiele, die die letzten 10 Jahre definiert haben. Sie können alle Einträge im Archiv von Games of the Decade finden und unsere Überlegungen dazu in einem Blog eines Redakteurs lesen. In der Zwischenzeit gibt es hier ein kleines Extra.

Es war ein wunderbares Jahrzehnt für Videospiele und kein Durcheinander. Aber nicht jeder wurde zur Party eingeladen. Hier nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um uns an einige unserer bemerkenswertesten Abwesenheiten der letzten zehn Jahre zu erinnern.

TimeSplitters

Dies sollte das Jahrzehnt für TimeSplitters gewesen sein. Der Tod dieses Franchises geht auf eine Zeit zurück, in der der einzige Schütze auf der Speisekarte gezwungen war, sich einen Bart wachsen zu lassen, der der Vorstellung eines Anzugs von Manpoints entsprach.

Der Charme von TimeSplitters – seine bizarre Liste von Alien-, Monster- und Affencharakteren, die Persönlichkeit, die seine Story-Kampagnen füllte, und endlos unterhaltsame Multiplayer-Modi – zeigt sich in den vielen Franchises, die hinzugekommen sind und zwangsläufig die Lücke füllen, die sie hinterlassen hat – Fortnite, Overwatch, Apex.

Es hat lange geflüstert, dass es zurückkehren könnte, und eine noch längere Hoffnung, dass eines Tages eine Wiederbelebung der Fans eintreten könnte. Aber ich frage mich, ob es jetzt schon zu lange weg ist, die seltsame und sehr britische Nische, die es einst geschaffen hat, ist jetzt mit größerem Geld gefüllt – Spiele, die alle der Kreation von Free Radical Design zu verdanken sind.

Tom Phillips

Advance Wars

Es fühlt sich natürlich nicht wirklich so an, als wäre Advance Wars jemals verreist. Die Clockwork-Schlachtfelder sind so taktil und wunderschön gestaltet, dass sie sich zeitlos anfühlen. Aber erstaunlicherweise ist es über zehn Jahre her, dass die letzte Folge vergangen ist, und spirituelle Nachfolger wie Wargroove haben es wirklich nicht geschafft.

Die Tragödie hat zwei Seiten. Erstens wäre Advance Wars perfekt für die heutige Spielewelt mit asynchronem Multiplayer und all dem Jazz. Zweitens wurde Advance Wars Dual Strike mit lustigen kleinen Innovationen gefüllt, einschließlich eines sehr einfachen Echtzeitmodus. Ich würde gerne sehen, wohin diese Experimente geführt hätten. Ja, Fire Emblem ist wunderbar, aber manchmal reicht nur ein mittlerer Panzer.

Christian Donlan

Alter der Mythologie

Ich denke, um darauf hinzuweisen, dass Age of Mythology in den letzten zehn Jahren verschwunden ist – fast zwei in der Tat -, spreche ich auch über diese ganze Familie von Strategiespielen, die auf- und abgegangen zu sein scheint. Age of Empires 3 war 2005, das letzte richtige Command and Conquer war 2010 und nach den meisten Berichten war es nicht so toll. Ein Teil des Fußbodens ist in den letzten 10 oder 15 Jahren unter dem RTS herausgefallen, auch wenn Spiele wie Company of Heroes bewundernswert an ihm festgehalten haben.

Age of Mythology sticht jedoch unter all diesen hervor, weil es einfach wunderbar arcade ist. Hell und albern und simpel, ohne sich um komplizierte Balance oder Besessenheit zu kümmern. Wenn Genres wegfallen, verlieren Sie im Grunde genommen mehr als nur die Grundnahrungsmittel. Man verliert auch die schrulligen Dinge am Rande, und so oft ist ein Genre dort am besten.

Chris Tapsell

Ausbrennen

Jedes Auto-Spiel, in dem du deine Feinde nicht von der Straße rammen kannst, bringt mich ein bisschen um. Ich mache einen kleinen Schubser und erwarte, dass sich die Zeit verlangsamt, bis sich die prächtige, klebrige Spannung einstellt. Ich erwarte, dass sich die Funken in der Luft versteifen und nichts passiert. Burnout ist seit einem Jahrzehnt weg! Dies ist eine absolute Tragödie.

Es ist natürlich nicht alles schlecht. Three Fields Entertainment hat Burnout in den letzten Jahren in seine Bestandteile zerlegt, und ich habe die daraus resultierenden Spiele geliebt. Aber wenn es möglich wäre, das ursprüngliche Team wieder zusammenzubringen, ihnen ein enormes Budget zur Verfügung zu stellen und herauszufinden, wohin sie Burnout nach dem Paradies bringen sollten? Nun, das wäre etwas.

Christian Donlan

Grandia

Da anscheinend in jedem anderen japanischen Rollenspiel alle paar Jahre Fortsetzungen zu sehen waren – selbst in dem furchtbar fehlenden Breath of Fire gab es schließlich ein mobiles und webbasiertes MMO -, hoffte ich insgeheim, dass Game Arts lang vergessene Grandia als Nächstes kommt.

Stattdessen musste es fast die gesamte Zeit dieses Jahrzehnts verweilen – bis zur Überraschung von Switch- und PC-Remastern bei den ersten beiden Spielen in diesem Sommer.

Zu der Zeit, als ich darüber nachdachte, was Grandia so besonders macht, von seinem gewaltigen Kampfsystem bis zu den langen, brillanten, oft schwindelerregenden Dungeons und Barebones wie diesen Häfen, war es eine Erinnerung an einige andere Spiele, die den gleichen Abenteuergeist einfingen.

Es hat auch bewiesen, dass jemand Grandia nicht vergessen hat – und gibt mir Hoffnung, dass das nächste Jahrzehnt günstiger sein wird als das letzte.

Matthew Reynolds

Fabel

Gehört Fable auf diese Liste? Fable 3 erschien im Jahr 2010 und seitdem gab es unzählige Stücke, einschließlich der abgesagten und viel versäumten Fable Legends. Aber wir haben lange kein Fable-Kernspiel gehabt. Ein lustiges Rollenspiel, klar. Ein Rollenspiel über Großbritannien, okay. Aber mehr als das, ein Rollenspiel, das besagt, dass nichts wichtiger ist als das Selbst – dass das ultimative Abenteuer darin besteht, einfach lebendig zu sein und zu sein, wer du sein willst.

Christian Donlan

Billy Hatcher

In Billy Hatcher und The Giant Egg hilfst du den Hühnern von Morning Land, die böse Krähenarmee zu besiegen, die die Welt in einer ewigen Nacht bedecken will. Sie tun dies, indem Sie Eier finden, deren Größe Sie durch Überrollen einer Frucht vergrößern können. Diese Eier können geschlüpft werden, um eine Vielzahl von Gegenständen und hilfreichen Tierfreunden zu enthüllen. Sie können die Eier auch verwenden, um die Landschaft zu durchqueren, Pyramiden oder Lava zu hüpfen und jede Krähe zu plätten, die sich traut, Ihren Weg zu kreuzen.

Dies ist ein Spiel, das keine Angst vor seiner eigenen Albernheit hat, sondern einfach darauf vertraut, dass Sie die Existenz von Piratenhühnern akzeptieren. Die Grafiken versprühen einen gewissen Charme und verhelfen jedem neuen Bereich zu einem unverwechselbaren Spielgefühl. (Erwarten Sie ein bestimmtes Level im Circus Park, über das ich nicht sprechen werde.)

Billy Hatcher hatte schon immer das Gefühl, dass es eine Fortsetzung verdient und nicht nur, weil ich den niedlichen Robben-Igel-Hybrid Richie vermisse. Es hat an diesem Samstagmorgen Cartoon-Atmosphäre, in der Sie von einem bizarren Abenteuer zum nächsten springen können. Es gibt auch so viele andere seltsame Orte, an denen Hühner leben können, wie zum Beispiel einen Sumpf oder den Mond. Außerdem ist das Thema Melodie fantastisch.

Lottie Lynn

Jenseits von Gut und Böse

Jenseits von Gut und Böse kommt natürlich zurück. Ich hoffe sehr, dass die Einblicke in etwas Verschwenderisches und Galaxien überspannendes, das wir hier und da bekommen, irgendwann Wirklichkeit werden. Aber auf eine lustige Weise vermisse ich das Jenseits von Gut und Böse 2, das wir niemals bekommen werden – die Fortsetzung, die auf die erste folgte, die den gleichen Grundumfang und das träumerische Gefühl eines einzigen Ortes teilte.

Dies war ein Spiel, das in eine Welt passte – okay und ein bisschen in der Nähe. Darin hatte es etwas ganz Besonderes, denke ich. Vom Leuchtturm bis zu den Kanälen und Torbögen war dies ein europäisches Abenteuer, aber auch ein Abenteuer in der Region. Es ging darum, eine Welt zu retten, anstatt eine neue zu entdecken.

Ich freue mich darauf, in einem Spiel nach den Sternen zu jagen, das dann schon verwirrend groß aussieht. Aber ich mag, wie heimelig und häuslich das erste Spiel war. Für Science-Fiction bedeutet Skala oft ein Gefühl von Weite, aber für Jenseits von Gut und Böse gibt es eine schöne Skala im Taschenformat, die man nicht oft sieht.

Christian Donlan

4 sind gestorben

In dieser Phase ist Valve am besten bekannt für nicht Spiele werden veröffentlicht, aber die Rückkehr von Half-Life lässt vermuten, dass die Magie vielleicht noch bestehen bleibt. Wenn ja, hoffen wir, dass es als nächstes auf das jüngste und zu Unrecht aufgegebene Franchise angewendet wird – das ehrlich gesagt auch dasjenige ist, das am einfachsten zu erweitern sein sollte. Das Spielfeld könnte nicht einfacher sein: Sie sind zu viert, es gibt praktisch unendlich viele Zombies und es gibt nicht genug Waffen. Der Ausgang ist dort drüben. Gehen. Und glaube nicht, dass du irgendetwas außerhalb der Gruppe tun kannst.

Das erste Spiel war ein etwas unangenehmes Koop-Meisterwerk. Die Fortsetzung hat die Bugs beseitigt und den Multiplayer-Modus verbessert. Beide machten aus ihrer Besetzung von mutigen Überlebenden, die ausschließlich auf Audio-Barks beruhten, Internet-Helden. Beide Spiele können weit, weit oft wiederholt werden, als die relativ kurze Liste der Level vermuten lässt. Der Regisseur hinter den Kulissen setzt die Zombie-Horden so ein, dass jedes Level mehrere stressreiche, komödiantische Showdowns enthält, während Ihr Team zum nächsten Kontrollpunkt durchläuft, wobei Ausrutscher, Schüsse oder geschleuderte Bratpfannen das Einzige sind, was gekauft wird Sie Erfolg oder Misserfolg.

Der Aufstieg von Service Games und Survival hat dazu geführt, dass sowohl Zombies als auch Online-Koop zu einer der bestimmenden Erfahrungen des letzten Jahrzehnts geworden sind, aber fast keine schafft die Mischung aus Spannung, Frustration und Lachtränen, die Left 4 Dead jedes Mal liefert. Nachdem Valve eine Erfolgsformel aufgestellt hatte, die auf jede Zombiesituation angewendet werden konnte, ließ er sie ein Jahrzehnt lang im Regal – obwohl sie selig frei von den Überlieferungsmühlen ist, die ohne Zweifel Half-Life: Alyx einfesseln werden. Wir hoffen, dass sich in den kommenden Jahren eine weitere vierköpfige Gruppe erheben, improvisierte Waffen einsammeln und sich erneut der Horde stellen kann.

Jon Hicks

Jet Set Radio

Pleeeeeeeeeease?

Christian Donlan

Goldene Sonne

Golden Sun, ein riesiges altmodisches, weltrettendes Rollenspiel von Camelot, dem Studio hinter Shining Force, war so groß, dass es in den folgenden Jahren in zwei Teilen auf Game Boy Advance veröffentlicht wurde. Das exzellente Original und sein unterhaltsames Nachspiel The Lost Age erzählte zwei Hälften einer Saga voller Magie und Helden, die die Macher versprochen hatten und die nur ein Prolog für größere Ereignisse in zukünftigen Spielen waren.

Aber als das erste – und bis heute letzte – dieser späteren Spiele ankam (Dark Dawn, für DS), hatte ein Großteil des Charmes einen unangenehmen Plattformwechsel nicht überstanden. Es war nirgendwo zu finden in Dark Dawns mehr 3D-fähigen Visuals, der verblüffenden nächsten Generation von Helden und der merklich kleineren Welt. Seitdem hat sich Camelot wieder auf die Herstellung von Mario-Sportspielen zurückgezogen, wobei der Fokus auf Golden Sun hinter dem Horizont liegt.

Tom Phillips